sábado, 6 de enero de 2024

Tiempo de rosas - Inspiración en Cadena VII

Acrílico sobre lienzo
40 x 60 cm

Tiempo de rosas es mi cuadro de este año para Inspiración en Cadena. Os dejo aquí el texto que acompaña la obra. 

La obra de Manuel se podría interpretar en clave mística, como una Madre Naturaleza, o religiosa, como una Madona. Pero a mí me llevó a mi propia madre. Buceé en el álbum familiar, y encontré una diminuta fotografía de ambos en la playa de Getares, en Algeciras, que he usado de referencia. Yo era muy pequeño, pero por lo que he oído a mi madre, aquel fue, como cantó Serrat, un tiempo de rosas.


Inspiración en Cadena puede verse, como siempre, en el Café del Arte hasta el próximo 12 de enero. 




lunes, 13 de febrero de 2023

Capilla de Matagorda

 


Capilla de Matagorda
Óleo sobre lienzo
55 x 46 cm


Hace unos meses visité por primera vez el Astillero de Puerto Real. Era una vieja aspiración, que ha tardado bastante en hacerse realidad. 

El astillero ha marcado la historia de mi pueblo desde hace más de un siglo. Fue su gran expansión a mediados del siglo XX la que hizo que muchas familias emigrasen desde las zonas rurales cercanas. Mis dos abuelos trabajaron allí, así como muchos de mis tíos.

La capilla está ubicada dentro de la antigua Factoría de Matagorda. Ahora forma parte de la zona histórica, junto al antiguo dique y el museo, que pronto será visitable. Es un edificio neorrománico, construido para mayor gloria de Antonio López, fundador de la Compañía Transatlántica y del propio astillero.

Para pintarla he estrenado los óleos al agua Artisan de Winsor & Newton. El año pasado me hice con el set de 10 colores, al que añadí un frasco de medium. Esto es importante. Aunque se supone que se puede usar agua para diluir la pintura, no lo recomiendo. En general buenas impresiones. Hay que acostumbrarse un poco a la consistencia del material, pero dan el pego. La gran ventaja es que no hay que usar disolventes, y  cuando terminas de pintar, puedes limpiar los pinceles bajo el grifo. Solo por eso merecen la pena.

Sobre la pintura, poco que decir. He intentado reproducir lo más fielmente posible la foto que hice in situ. He respetado casi todos los elementos de la foto, dejando fuera, eso sí, la estatua del empresario que hay delante de la capilla. Lo que más temía, la vegetación, es de lo que más contento he acabado.

lunes, 19 de diciembre de 2022

Ataque a la maternidad - Inspiración en Cadena VI

Ataque a la maternidad

Papel de periódico y acrílico sobre lienzo
40 × 60 cm

El pasado 18 de noviembre inauguramos la sexta edición de Inspiración en Cadena. Entre todas las ediciones ya casi rozamos las 100 obras originales creadas. Todo un récord. En mi ya tradicional discurso de inauguración, recalqué las virtudes del proyecto: la oportunidad de interactuar con otros artistas, y al menos para mí, que me empuja a probar cosas nuevas.

Nunca había hecho arte abstracto. Pero el tema que me sugería la obra de mi antecesora en la cadena, la guerra en Ucrania, me empujaba a hacer algo así, visceral y caótico. El siguiente es el texto explicativo que aparece bajo la obra en la exposición y en el catálogo:

El boceto de Verónica tiene como figura central una matrioska, esas muñecas rusas huecas que contienen otras cada vez más pequeñas. Son como madres que contienen hijas dentro. Está rodeada de estrellas y flores, y bajo ella, hay un campo de trigo. La muñeca me llevó a Rusia, y el trigo a Ucrania. Verónica me mandó el boceto el 19 de abril de 2022. El 9 de marzo se produjo el bombardeo del hospital materno-infantil de Mariupol, en el que fallecieron varias personas, entre las que se encontraban una mujer embarazada y su bebé nonato. En este cuadro he intentado representar el horror y sinsentido de ese ataque a la maternidad, entendida tanto como el lugar donde nacen los bebés como el concepto mismo de ser madre. Dar vida frente a quitarla, ¿puede haber cosas más opuestas?

La exposición puede visitarse, como siempre n El Café del Arte, c/ Real, 247, Puerto Real hasta el 13 de enero.

viernes, 25 de noviembre de 2022

Dibujos, agosto a noviembre

Me temo que este año mi producción artística está siendo escasa. De ahí la falta de publicaciones en este blog que languidece, cual llama que se va apagando... ¡Pero aquí seguimos, al pie del teclado!

Este bocetillo en guache lo hice en la libreta Hahnemühle con papel beige, basándome en una foto que hice este verano en mi ya tradicional posado veraniego en la duna de Bolonia. No me incluí yo para no estropear el paisaje.

Este año, para nuestro día artístico veraniego, Totito me propuso ir a dibujar a la Casería de Ossio, en San Fernando. Los de Costas han quitado las casetas de pescadores, y solo han dejado el Bartolo y otro bar que está al lado. Precisamente el Bartolo, que en realidad se llama Cantina de Titi, ha sido el protagonista de mi dibujo. Cuando llegamos un par de pescadores estaban saliendo del agua. Aproveché para hacer la foto de encuadre en ese momento, para poder incluirlos al final en el dibujo. Echamos una mañana de escándalo, como dos turistas sentados bajo la sombrilla, escuchando al Kanka y al Drexler. Qué gran verdad que las mejores cosas de la vida son gratis.

También hay belleza en lo que ya decae, sin duda. El mismo día del dibujo anterior, me fijé en una barca en estado ruinoso varada en la orilla. Tuve que esperar a la hora de irnos para que la luz fuera la adecuada. Le hice una foto y la dibujé en casa, días más tarde. En esta ocasión usé guache y algo de lápiz para los detalles.

A principios de septiembre Totito y yo nos acercamos a El Puerto de Santa María a dibujar un rato. Nos apostamos frente a la ribera del Marisco, junto al puente peatonal que cruza el Guadalete. Rápidamente decidí que el puente y la sombra que proyectaba sobre el río serían el motivo principal. Echamos un ratito entretenido. A mí me dio tiempo a dibujar y entintar. No ha sido hasta un par de semanas después que he podido darle color. Dibujar en la calle tiene sus pros y sus contras, pero en mi caso los primeros compensan a los segundos. En esta ocasión, además del ratito de dibujo, pudimos conocer al "Terror de los cangrejos azules", un curioso pescador que se nos acercó mientras dibujábamos. Todo un personaje.

sábado, 30 de julio de 2022

Dibujos, marzo a julio

Sabía que hacía bastante tiempo que no subía dibujos, pero no imaginara que fuera tanto. Excusatio non petita accusatio manifesta, así que en lugar de improvisar alguna excusa, vamos al lío.

Mi animal preferido no podía faltar en la libreta de los bichitos...

Este año, por el día del padre, y junto a alguna cosilla más, le regalé al mío este humilde dibujillo de cuando visitamos juntos el Museo de la Armada de San Fernando. Mi amigo Juan Miguel De Pablo Urban ha escrito un magnífico libro sobre el rol paterno y su función como buen modelo para la masculinidad. Mi modelo es Domingo, el de la Jeroma, y en él me reconozco en cada detalle. Desde mi costumbre de silbar y andar manos a la espalda, hasta en mi dificultad para decir no. Mi padre no es perfecto, como yo tampoco lo soy; pero ha sido y es un padre ejemplar. Te quiero, papá.


Fuimos a dibujar a Jerez de la Frontera... O esa era la intención, porque cuando fui a coger los trastos del maletero del coche, me los había dejado en casa. Así que en su lugar nos dimos un paseo, que aproveché para hacer fotos, con la intención de dibujar alguna en casa. La que elegí finalmente es esta vista de El Gallo Azul, entrando en la calle Lencería desde la plaza del Arenal. Ya estaban preparando los asientos de la carrera oficial para la Semana Santa. Tinta y acuarela, salvo el cielo y el suelo, que llevan algo de guache blanco mezclado para dar opacidad y uniformidad.


Llevaba tiempo sin usar la libreta Hahnemühle con papel beige. Un tiburón es un motivo tan bueno como cualquier otro para seguir practicando el guache. En esta ocasión lleva lápiz pastel para añadir texturas. Como casi todo lo que tiene que ver con el guache, lo aprendí del maestro James Gurney. Por cierto, me he comprado su libro Color and Light, y lo he disfrutado un montón. Muy recomendable.


De nuevo la combinación guache y pastel en la Hahnemühle. Esta vez tomé de referencia una foto que me hizo mi compañero durante la Ruta de la Cueva de las Dos Puertas. El lápiz pastel vino genial para añadir textura a la piedra.


Este ultimo dibujo lo empecé una fresca mañana de abril, mientras Lunaria y yo desayunábamos en nuestro lugar favorito. Lo acabé una calurosa tarde de julio, también in situ, pero con una luz y una temperatura totalmente distintas. Seguro que el motero que se tomaba tranquilamente el café aquella mañana, un conocido mío de la Universidad, no hubiera aguantado con la chaqueta puesta ni 5 minutos con estas temperaturas. Esta vez he experimentado un poco con la técnica. En lugar de sólo tinta y acuarela, o sólo guache y pastel, esta vez he usado todos esos medios. No me disgusta la apariencia final. Una de las camareras del hotelito, me pidió una copia. ¡Éxito! Le hice llegar el dibujo al motero a través de un amigo común, y al parecer se ha visto favorecido. ¡Éxito doble!


Una curiosidad para acabar. Acostumbro ahora compartir los dibujos en el estado de whatsapp cuando los acabo. Cuando compartí éste, mi amiga P. me respondió diciendo que conocía al motero que aparece; que le había dado clase alguna vez. "No puede ser", dije, "¡Si es un dibujo muy chiquitín!". Mi amiga buscó una foto del chico, y sí, era él. ¡Éxito triple!.