Inmortal - Inspiración en Cadena VIII

Acrílico sobre tabla

40 x 60 cm

Mi obra de este año para Inspiración en Cadena está dedicada al gran Paco de Lucía. Como anécdota diré que el soporte, más que una tabla, es una pizarra comprada en un chino. Os dejo el texto que acompaña a la obra en el catálogo.

El boceto que recibí de Ani representa a una bailaora de flamenco sobre una partitura. No logré identificar qué composición es, o quizás no importe. Lo cierto es que su boceto me llevó al flamenco, y más concretamente, a los músicos de este arte popular y arcano.

Hablar de músicos del flamenco es hablar de Paco de Lucía, considerado el mejor guitarrista de flamenco de la historia. Como todos los genios, aunque fallecido en 2014, es inmortal. He querido representar su trascendencia en el tiempo y el espacio con la imagen de fondo de nuestra galaxia, la Vía Láctea.

Inspiración en Cadena puede verse, como siempre, en el Café del Arte hasta el próximo 12 de enero. 

Dibujos 2024

El 2024 ya está dando sus últimas boqueadas y el que suscribe no ha tenido la vergüenza torera de pasarse por aquí a publicar una triste entrada. Pero más vale tarde que nunca, así que vamos a dar un repaso por algunos dibujillos que he perpetrado desde la última vez que nos vimos.

El primero es un boceto callejero que data de finales de 2023. A finales de agosto de ese año hicimos una escapada a Vejer de la Frontera. Mi amiga Consuelo me había recomendado que viéramos al Marimanta, una especie de juglar que hace una ruta nocturna "emocional más que cultural" por el centro del pueblo. Nos gustó mucho. Como la ruta termina tarde, reservamos habitaicón en el Hotel Nómadas, que está en la Barca de Vejer. Tiene una piscina estupenda, que ayudé a limpiar a la dueña. El dibujo lo hice in situ, mientras ella limpiaba. Entintado al día siguiente y color meses más tarde.

Seguimos con un dibujo a tinta y rotuladores, que representa una noche lluviosa desde nuestra ventana del cuarto de arriba.

Ahora una pequeña viñeta, dibujada in situ en la zona de restauración de El Corte Inglés de Cádiz. Estos jóvenes...

Una compi del voley me recomendó la visita a Las Salinas de Chiclana, una pequeña salina/restaurante/centro de interpretación en la carretera a Sacti Petri. Contratamos un pack de visita guiada más almuerzo, y ambas cosas nos gustaron mucho. Nos explicaron cómo funciona una salina tradicional, y luego dimos un pequeño paseo. La comida de después, riquísima y muy abundante. Fuera del restaurante estaba este carro oxidado, como adorno. Lo fotografié y lo pinté al llegar a casa, con guache.

La mañana es húmeda, y el sol ilumina por detrás la pared de ruma. Detrás de ella hay un valle, y más allá el Estrecho. Pero nada de eso se  puede ver desde donde me hallo, y el efecto es como si detrás de esa curva se acabase el mundo. Boceto en guache realizado a partir de una fotografía que hice en una ruta por la Sierra de Fates. Por cierto, la zona ardió casi entera un par de meses más tarde. Una lástima.

Con ocasión del cumpleaños de mi amiga Raquel, del voley, quise tener un detalle con ella regalándole una caricatura. Espero haber captado el buen rollo que siempre transmite a su alrededor.

Todas las vacaciones de verano reservo una mañana de arte con mi amigo Totito. Este año no fue una excepción. En este caso tocó retratar la Pititorre, una típica torre mirador del siglo XVIII que tenemos en Puerto Real.

Y acabamos este repaso al año con otra caricatura, una que nos representa a mi señora y a mí mismo como los gym rats que somos. 

Espero no tardar en volver por aquí. ¡Nos vemos!

Tiempo de rosas - Inspiración en Cadena VII

Acrílico sobre lienzo

40 x 60 cm

Tiempo de rosas es mi cuadro de este año para Inspiración en Cadena. Os dejo aquí el texto que acompaña la obra. 

La obra de Manuel se podría interpretar en clave mística, como una Madre Naturaleza, o religiosa, como una Madona. Pero a mí me llevó a mi propia madre. Buceé en el álbum familiar, y encontré una diminuta fotografía de ambos en la playa de Getares, en Algeciras, que he usado de referencia. Yo era muy pequeño, pero por lo que he oído a mi madre, aquel fue, como cantó Serrat, un tiempo de rosas.

Inspiración en Cadena puede verse, como siempre, en el Café del Arte hasta el próximo 12 de enero. 

Capilla de Matagorda

 

Capilla de Matagorda

Óleo sobre lienzo

55 x 46 cm

Hace unos meses visité por primera vez el Astillero de Puerto Real. Era una vieja aspiración, que ha tardado bastante en hacerse realidad. 

El astillero ha marcado la historia de mi pueblo desde hace más de un siglo. Fue su gran expansión a mediados del siglo XX la que hizo que muchas familias emigrasen desde las zonas rurales cercanas. Mis dos abuelos trabajaron allí, así como muchos de mis tíos.

La capilla está ubicada dentro de la antigua Factoría de Matagorda. Ahora forma parte de la zona histórica, junto al antiguo dique y el museo, que pronto será visitable. Es un edificio neorrománico, construido para mayor gloria de Antonio López, fundador de la Compañía Transatlántica y del propio astillero.

Para pintarla he estrenado los óleos al agua Artisan de Winsor & Newton. El año pasado me hice con el set de 10 colores, al que añadí un frasco de medium. Esto es importante. Aunque se supone que se puede usar agua para diluir la pintura, no lo recomiendo. En general buenas impresiones. Hay que acostumbrarse un poco a la consistencia del material, pero dan el pego. La gran ventaja es que no hay que usar disolventes, y  cuando terminas de pintar, puedes limpiar los pinceles bajo el grifo. Solo por eso merecen la pena.

Sobre la pintura, poco que decir. He intentado reproducir lo más fielmente posible la foto que hice in situ. He respetado casi todos los elementos de la foto, dejando fuera, eso sí, la estatua del empresario que hay delante de la capilla. Lo que más temía, la vegetación, es de lo que más contento he acabado.

Ataque a la maternidad - Inspiración en Cadena VI

Ataque a la maternidad

Papel de periódico y acrílico sobre lienzo

40 × 60 cm

El pasado 18 de noviembre inauguramos la sexta edición de Inspiración en Cadena. Entre todas las ediciones ya casi rozamos las 100 obras originales creadas. Todo un récord. En mi ya tradicional discurso de inauguración, recalqué las virtudes del proyecto: la oportunidad de interactuar con otros artistas, y al menos para mí, que me empuja a probar cosas nuevas.

Nunca había hecho arte abstracto. Pero el tema que me sugería la obra de mi antecesora en la cadena, la guerra en Ucrania, me empujaba a hacer algo así, visceral y caótico. El siguiente es el texto explicativo que aparece bajo la obra en la exposición y en el catálogo:

El boceto de Verónica tiene como figura central una matrioska, esas muñecas rusas huecas que contienen otras cada vez más pequeñas. Son como madres que contienen hijas dentro. Está rodeada de estrellas y flores, y bajo ella, hay un campo de trigo. La muñeca me llevó a Rusia, y el trigo a Ucrania. Verónica me mandó el boceto el 19 de abril de 2022. El 9 de marzo se produjo el bombardeo del hospital materno-infantil de Mariupol, en el que fallecieron varias personas, entre las que se encontraban una mujer embarazada y su bebé nonato. En este cuadro he intentado representar el horror y sinsentido de ese ataque a la maternidad, entendida tanto como el lugar donde nacen los bebés como el concepto mismo de ser madre. Dar vida frente a quitarla, ¿puede haber cosas más opuestas?

La exposición puede visitarse, como siempre n El Café del Arte, c/ Real, 247, Puerto Real hasta el 13 de enero.