Ataque a la maternidad - Inspiración en Cadena VI

Ataque a la maternidad

Papel de periódico y acrílico sobre lienzo

40 × 60 cm

El pasado 18 de noviembre inauguramos la sexta edición de Inspiración en Cadena. Entre todas las ediciones ya casi rozamos las 100 obras originales creadas. Todo un récord. En mi ya tradicional discurso de inauguración, recalqué las virtudes del proyecto: la oportunidad de interactuar con otros artistas, y al menos para mí, que me empuja a probar cosas nuevas.

Nunca había hecho arte abstracto. Pero el tema que me sugería la obra de mi antecesora en la cadena, la guerra en Ucrania, me empujaba a hacer algo así, visceral y caótico. El siguiente es el texto explicativo que aparece bajo la obra en la exposición y en el catálogo:

El boceto de Verónica tiene como figura central una matrioska, esas muñecas rusas huecas que contienen otras cada vez más pequeñas. Son como madres que contienen hijas dentro. Está rodeada de estrellas y flores, y bajo ella, hay un campo de trigo. La muñeca me llevó a Rusia, y el trigo a Ucrania. Verónica me mandó el boceto el 19 de abril de 2022. El 9 de marzo se produjo el bombardeo del hospital materno-infantil de Mariupol, en el que fallecieron varias personas, entre las que se encontraban una mujer embarazada y su bebé nonato. En este cuadro he intentado representar el horror y sinsentido de ese ataque a la maternidad, entendida tanto como el lugar donde nacen los bebés como el concepto mismo de ser madre. Dar vida frente a quitarla, ¿puede haber cosas más opuestas?

La exposición puede visitarse, como siempre n El Café del Arte, c/ Real, 247, Puerto Real hasta el 13 de enero.

Dibujos, agosto a noviembre

Me temo que este año mi producción artística está siendo escasa. De ahí la falta de publicaciones en este blog que languidece, cual llama que se va apagando... ¡Pero aquí seguimos, al pie del teclado!

Este bocetillo en guache lo hice en la libreta Hahnemühle con papel beige, basándome en una foto que hice este verano en mi ya tradicional posado veraniego en la duna de Bolonia. No me incluí yo para no estropear el paisaje.

Este año, para nuestro día artístico veraniego, Totito me propuso ir a dibujar a la Casería de Ossio, en San Fernando. Los de Costas han quitado las casetas de pescadores, y solo han dejado el Bartolo y otro bar que está al lado. Precisamente el Bartolo, que en realidad se llama Cantina de Titi, ha sido el protagonista de mi dibujo. Cuando llegamos un par de pescadores estaban saliendo del agua. Aproveché para hacer la foto de encuadre en ese momento, para poder incluirlos al final en el dibujo. Echamos una mañana de escándalo, como dos turistas sentados bajo la sombrilla, escuchando al Kanka y al Drexler. Qué gran verdad que las mejores cosas de la vida son gratis.

También hay belleza en lo que ya decae, sin duda. El mismo día del dibujo anterior, me fijé en una barca en estado ruinoso varada en la orilla. Tuve que esperar a la hora de irnos para que la luz fuera la adecuada. Le hice una foto y la dibujé en casa, días más tarde. En esta ocasión usé guache y algo de lápiz para los detalles.

A principios de septiembre Totito y yo nos acercamos a El Puerto de Santa María a dibujar un rato. Nos apostamos frente a la ribera del Marisco, junto al puente peatonal que cruza el Guadalete. Rápidamente decidí que el puente y la sombra que proyectaba sobre el río serían el motivo principal. Echamos un ratito entretenido. A mí me dio tiempo a dibujar y entintar. No ha sido hasta un par de semanas después que he podido darle color. Dibujar en la calle tiene sus pros y sus contras, pero en mi caso los primeros compensan a los segundos. En esta ocasión, además del ratito de dibujo, pudimos conocer al "Terror de los cangrejos azules", un curioso pescador que se nos acercó mientras dibujábamos. Todo un personaje.

Dibujos, marzo a julio

Sabía que hacía bastante tiempo que no subía dibujos, pero no imaginara que fuera tanto. Excusatio non petita accusatio manifesta, así que en lugar de improvisar alguna excusa, vamos al lío.

Mi animal preferido no podía faltar en la libreta de los bichitos...

Este año, por el día del padre, y junto a alguna cosilla más, le regalé al mío este humilde dibujillo de cuando visitamos juntos el Museo de la Armada de San Fernando. Mi amigo Juan Miguel De Pablo Urban ha escrito un magnífico libro sobre el rol paterno y su función como buen modelo para la masculinidad. Mi modelo es Domingo, el de la Jeroma, y en él me reconozco en cada detalle. Desde mi costumbre de silbar y andar manos a la espalda, hasta en mi dificultad para decir no. Mi padre no es perfecto, como yo tampoco lo soy; pero ha sido y es un padre ejemplar. Te quiero, papá.

Fuimos a dibujar a Jerez de la Frontera... O esa era la intención, porque cuando fui a coger los trastos del maletero del coche, me los había dejado en casa. Así que en su lugar nos dimos un paseo, que aproveché para hacer fotos, con la intención de dibujar alguna en casa. La que elegí finalmente es esta vista de El Gallo Azul, entrando en la calle Lencería desde la plaza del Arenal. Ya estaban preparando los asientos de la carrera oficial para la Semana Santa. Tinta y acuarela, salvo el cielo y el suelo, que llevan algo de guache blanco mezclado para dar opacidad y uniformidad.

Llevaba tiempo sin usar la libreta Hahnemühle con papel beige. Un tiburón es un motivo tan bueno como cualquier otro para seguir practicando el guache. En esta ocasión lleva lápiz pastel para añadir texturas. Como casi todo lo que tiene que ver con el guache, lo aprendí del maestro James Gurney. Por cierto, me he comprado su libro Color and Light, y lo he disfrutado un montón. Muy recomendable.

De nuevo la combinación guache y pastel en la Hahnemühle. Esta vez tomé de referencia una foto que me hizo mi compañero durante la Ruta de la Cueva de las Dos Puertas. El lápiz pastel vino genial para añadir textura a la piedra.

Este ultimo dibujo lo empecé una fresca mañana de abril, mientras Lunaria y yo desayunábamos en nuestro lugar favorito. Lo acabé una calurosa tarde de julio, también in situ, pero con una luz y una temperatura totalmente distintas. Seguro que el motero que se tomaba tranquilamente el café aquella mañana, un conocido mío de la Universidad, no hubiera aguantado con la chaqueta puesta ni 5 minutos con estas temperaturas. Esta vez he experimentado un poco con la técnica. En lugar de sólo tinta y acuarela, o sólo guache y pastel, esta vez he usado todos esos medios. No me disgusta la apariencia final. Una de las camareras del hotelito, me pidió una copia. ¡Éxito! Le hice llegar el dibujo al motero a través de un amigo común, y al parecer se ha visto favorecido. ¡Éxito doble!

Una curiosidad para acabar. Acostumbro ahora compartir los dibujos en el estado de whatsapp cuando los acabo. Cuando compartí éste, mi amiga P. me respondió diciendo que conocía al motero que aparece; que le había dado clase alguna vez. "No puede ser", dije, "¡Si es un dibujo muy chiquitín!". Mi amiga buscó una foto del chico, y sí, era él. ¡Éxito triple!. 

Con N de...

Con N de...

Acrílico y óleo sobre tabla

50 x 50 cm

El pasado 9 de julio se celebró la Noche Blanca en Puerto Real. Los de La Máquina Creativa participamos con "La Letra Ilustrada", una expo callejera / juego. Los visitantes tenían que adivinar qué palabra representaba cada cuadro, con la única pista de la letra inicial. La mía empieza con la N, qué será, será... La idea de la palabra me la dio Lunaria. La composición y por supuesto la ejecución son mías. 

Hacía mucho levante y casi suspendemos, pero afortunadamente los más "pejigueras" ganaron y seguimos adelante. Pasamos un rato muy divertido, y creo que el público que nos visitó también se lo pasó bien. Así nos lo hicieron saber en forma de notas en algunas de las papeletas del concurso. La mía era muy sencilla, casi todos los que participaron la adivinaron, pero otras no tanto. Entre los 9 participantes que acertaron 10 de los 13 cuadros, se sortearon dos vales para gastar en las librerías locales.

El fondo de la obra está hecho con acrílicos, ideales para conseguir colores uniformes. Las figuras están pintadas con óleos al agua, mi primer uso de este medio. Había oído hablar de ellos, pero no me decidí a hacerme con un set hasta ver un vídeo de Jess Karp; una artista muy joven pero con mucho talento, tanto para las artes plásticas como para la edición de vídeos. 

Me ha gustado mucho la experiencia con los óleos al agua. Funcionan de manera similar a los óleos tradicionales, con la enorme ventaja de poder limpiar los pinceles con agua y jabón al terminar cada sesión. Además, se puede trabajar en interior sin miedo a intoxicaciones por los disolventes habituales. Todo un descubrimiento.

Dejo también el cartel para nuestra expo, obra de Mario Gargón.

Nuevo "estudio"

Llamar "estudio" a una mesa formada por tablero, un par de patas y una cajonera Alex de Ikea es algo pretencioso. Pero para mí, que nunca he tenido un sitio propio para dibujar o pintar, es un sueño hecho realidad. Un sueño que no sé porqué no he cumplido antes, la verdad, porque ni era tan difícil hacer el hueco, ni tan caro comprar el mobiliario. Además, este nuevo espacio de trabajo lo tengo pegado al de mi media naranja, lo cual lo hace más valioso. 

El efecto inmediato que ha tenido su estreno es un aumento de la producción creativa. Algunas de las pinturas de mi anterior entrada ya las hice en mi nuevo espacio. Aquí traigo algunas más. Entre las que hago in situ, y las que hago de cero o termino ahí, me veo acabando mi libreta de sketches en un santiamén. Con el permiso de Putin, claro...

Lunaria y yo nos acercamos a Cádiz a dibujar un rato. Paseamos junto a la playa de Santa María del Mar, desde la que se ve la típica postal de Cádiz: el Campo del Sur. No me pude resistir a bocetearla. Dibujo a lápiz y entintado in situ. El coloreado en acuarela lo terminé en el "estudio". 

El día de Andalucía fuimos a dibujar a la Algaida. Encontramos un banco en sombra, cerca de una pasarela de madera. Ésta salva una de las charcas temporales que se forman en época de lluvia. Iba preparado con mi nueva paleta húmeda casera, que funcionó a las mil maravillas. El guache me aguantó toda la sesión sin problema, y eso que soplaba un poco de levante. Prácticamente lo acabé in situ; solo necesitó unos retoques finales en casa.

Ese mismo día, a la vuelta del ratito de dibujo, nos paramos a tomar algo en un bar cerca del Paseo Marítimo de Puerto Real. El día estaba espléndido, así que le hice una foto a las palmeras a contraluz, mecidas por el ligero levante. Unos días más tarde la plasmé con guache en este boceto, del que he acabado muy contento. Por cierto, lo he pintado con los restos del guache del cuadro anterior, conservados en la paleta húmeda, guardada en el frigorífico dentro una bolsa de congelación. ¡Vaya invento!

Más dibujitos

Un boceto no siempre tiene la vocación de convertirse en cuadro. A veces es solo un apunte, una obra sin más aspiraciones que haber servido para practicar y pasar un buen rato.

Para mi cuadro anterior, Luisita, sí que hice un boceto previo, que fue el que pasé a Mario, el siguiente en la cadena. Podría haberle pasado la foto que iba a usar de referencia. Pero el boceto me sirvió para practicar, y para modificar algo la composición. Tardé unos 40 minutos en hacerlo, con guache.

Este estiloso vehículo estaba aparcado junto al Hotel Las Canteras, al que me había acercado a tomar un café con Totito. Foto al canto y dibujito en casa en acuarela. Lleva algo de tinta para el vehículo, y lápiz de color para el acerado.

Este año, por Reyes, quise regalarle a mi hermana un dibujito de su gatita. No tenía fotos de referencia. Solo pude usar la que tiene como perfil de whatsapp. Una foto de baja resolución hecha con poca luz. Así que me tuve que inventar todos los detalles. Aún así quedó un dibujillo simpático, que sobre todo le gustó mucho a mi hermana. Así que ¡éxito!

Los Piratenis y familia hicimos una excursión al Río de la Miel, en Algeciras. En el camino cruzamos este puente de estilo medieval. Una foto que hice desde abajo, a contraluz, me sirvió de referencia para este boceto en acuarela y guache. Dejé el cielo con el blanco del papel, y creo que es lo más acertado del boceto, junto con las plantas del primer plano. Gracias a esa combinación, el conjunto me quedó con bastante profundidad. Probablemente, uno de mis mejores bocetos hasta la fecha.

Uno de mis primeros bocetos callejeros, en julio de 2018, tuvo como protagonista la Prioral de San Sebastián. En aquella ocasión lo que dibujé de ella es lo que se ve desde la cercana plaza de la Iglesia. Es justo ese punto el que sirve ahora de punto de vista: la escalera junto al Señor Chiquito, una vitrina con una figura de Cristo de pequeño tamaño. Esta vez he trabajado en casa, a partir de una foto que tomé al atardecer. Usé un gran angular, de ahí la distorsión de las verticales, que resulta en una perspectiva a tres puntos de fuga. El dibujo es a tinta y acuarela. El foco del dibujo debía ser la parte de la fachada de la iglesia iluminada por el sol de la tarde. No estoy seguro de haberlo conseguido, pero me lo pasé muy bien dibujándolo.